Keraminio puodelio spalvota glazūruota dekoracija

Siekiant sumažinti keramikos degimo proceso sudėtingumą, buvo pasiūlytas keramikos degimo temperatūros prognozavimo funkcijos valdymo metodas. Pirma, išanalizuota keramikos degimo temperatūros nuspėjamosios funkcijos valdymo metodo valdymo kiekio struktūra ir pateikiama nuspėjamosios funkcijos valdymo schema. Tada analizuojamas uždarojo ciklo sistemos veikimas. Galiausiai modeliuojamas modelis.

1. Aukštos temperatūros spalvoto dažymo glazūra sampratos apibrėžimas

Šiais laikais, nuolat tobulėjant mokslui ir technologijoms, žmonių siekis ir meno naujovės taip pat juda į priekį savo unikalia menine kalba. Vienas iš jų yra dekoratyvinis keramikos menas. Tarp jų, aukštos temperatūros spalvotos glazūros atsiradimas atneša naują pažangą keramikos dekoravimo meno istorijoje.

Aukštos temperatūros spalvotas glazūruotas porcelianas reiškia glazūrą, sumaišytą su skirtingais metalo oksido dažikliais, po to dengtą ant porcelianinės plytelės, o tada plytelė buvo kūrenama aukštos temperatūros krosnyje, aukštesnėje nei 1300 laipsnių Celsijaus. Po apdegimo bus pristatomas įvairus spalvingas glazūruotas porcelianas. Aukštos temperatūros glazūra su savo sodriu ir spalvingu glazūros charakteriu, išskirtiniu objektų žavesiu, stiliui būdingu modeliavimu, ryškia ir spindinčia spalva tapo spindinčiu meno ir amatų kūrybos perlu. Menininko ir daugumos keramikos mylėtojų nuomone, „žalia kaip pirmasis šaltinio vandens gimtadienis, raudonas kaip pirmo karto aušra“.

Aukštos temperatūros spalvota glazūra priklauso poglazūrinei apdailai, kuriai būdinga aukštos temperatūros spalvotos glazūros kaip pigmento naudojimas, o ruošinio korpuso dažymo išraiškos technika, panaši į mėlynos ir baltos medžiagos naudojimą, ir yra nauja šiuolaikinės keramikos tapybos technika. Skirtumas tarp aukštos temperatūros spalvotos glazūros dekoracijos ir ankstesnės spalvotos glazūros apdailos yra tas, kad ji valdo įvairias aukštos temperatūros spalvotas glazūras su skirtingais degimo reikalavimais tomis pačiomis degimo sąlygomis, vaizduojančias porceliano tapybos temas su skirtingais žmonių, peizažų, gėlių ir paukščių vaizdais. .

2, aukštos temperatūros spalvotos glazūros figūros tapybos ryškus veikimas

Tradicinė kinų tapyba pirmiausia atkreipia dėmesį į rašiklio intenciją, kuri dažnai sakoma „pasitikinti“. Tapytojo kūryba dažnai grindžiama subjektyviu įspūdžiu, todėl jam per daug nerūpi tikroji vaizdo išvaizda, o siekia panašumo. Personažo veikla ir aplinkos peizažas, lyriniai kūriniai linkę skolintis, kad sukurtų meninę atmosferą, folija modaliniai personažai, pasakojamieji kūriniai perima reklaminį skydelį arba ilga kompozicija, ypač gerai tinka aplinkos peizažams ar patalpų demonstravimo erdvei, perima pagrindinio kūno veikėjo metodą. kartoti, detalizuoti įvykius laiko eigoje, perlaužti vieningas laiko ir erdvės ribas.

Estetinėje koncepcijoje „laisva ranka teptuku“ yra idėja, psichinė būsena ir pagrindinė kinų kultūros būsena, o formalus laisvų rankų darbas teptuku yra tapybos formos būsena, kurią tapytojas naudoja rašikliu ir rašalu išreikšti ant ryžinio popieriaus. Kurdami keramikos meną, menininkai keramikos tapybos darbų dažnai siekia su užsidegimu, norėdami išreikšti savo širdyje esantį vaizdą, išreikšti savo jausmus ir jausmus. Keramikos meno kūrinių kūrimas dažnai gali sujaudinti žiūrovą, todėl darbas tampa meniškesnis. Pirminė „laisvos rankos teptuko“ reikšmė reiškia savotišką emociją, iškylančią iš tapytojo širdies po jo gyvenimo, socialinių epochų, tautos, gamtos ir net visos visatos stebėjimo ir patirties, o vėliau išreiškiama teptuko galu. Keraminės tapybos meno „laisvos rankos dvasia“ nesusiformuoja per trumpą laiką, tai kinų kultūros ir keramikos tapybos kaupimosi rezultatas ilgalaikio vystymosi procese. Visoms Kinijos meno formoms būdinga „laisvos rankos dvasia“, kuri taip pat yra kinų filosofijos ir estetinės kultūros etalonas. „Frehand“ tarsi netyčia, o ne tyčia, ne dirbtinai pagauna pagrindinius objektyvių dalykų bruožus, kad pasiektų „ryškią“ būseną. Atrodo, kad toks „dievas“ yra pagrįstas paveikslo pažinimu ir transcendencija. Tam reikia ir formos, ir dvasios. Prieš įgyjant dvasią, pirmiausia reikia įvaldyti formą.

3, spalvos naudojimas aukštos temperatūros glazūroje

Kurdami aukštos temperatūros spalvotą glazūruotą figūrų tapybą ant glazūruoto keraminio arbatos puodelio, menininkai gali turėti daugybę išraiškos formų, įskaitant tradicinę kinų tapybą ir elegantišką vakarietišką tapybą, kurios yra prieinamos spalvotai glazūrai sukurti. Spalvotos glazūros figūrų tapyba iššoka iš tradicinio režimo ir padidina kūrėjo divergentinį mąstymą. Meistriškumas ir lankstus spalvos panaudojimas aukštos temperatūros glazūroje yra svarbi priemonė autoriui išreikšti tikrąją emociją ir kūrybinį ketinimą.

Spalva keramikos kūryboje nėra tapati objektyviam vaizdui, tai nėra tiesiog natūralios vaizdo spalvos atkūrimas. Kuriant aukštos temperatūros spalvotą glazūruotą figūrų tapybą, spalva nėra svarbi figūros modeliavimo priemonė, o sukurti paveikslo meninę sampratą ir emocinius poreikius, tarnauti keraminio paveikslo efektui. Todėl spalvinėje glazūrinėje figūrinėje tapyboje spalvai įtakos neturi būdinga spalva, ji gali pakeisti originalaus objekto vaizdo atspalvį pagal paveikslo poreikius.

4. Porceliano spalvinės ir glazūrinės figūros tapybos dekoravimo charakteristikos ir inovacijos

Figūros tapybos keramine spalvine glazūra tema – žmogus, o pirmiausia – susidurti su pačiu žmogumi. Visos žmogaus mintys ir emocijos yra pagrįstos žmogaus pavidalu. Vadinamasis „Dievas priklauso nuo formos ir perdavimo“. Norint, kad mintys ir vaizduojamų objektų dvasia pasiektų „nuostabu“ ir „nuostabu“, pirmiausia reikia išgryninti ir pasirinkti pagal vaizdų išvaizdos ypatybes. Tikrasis „formos rašymo“ tikslas nėra tarnauti „formai“, ty „konceptualizuoti“ ir „pavyzdinį“ formos aprašymą. Vietoj to, jis turėtų būti patobulintas ir parinktas pagal „formą“ ir sustiprinti vidines savybes, kad vaizdas būtų ryškesnis ir intensyvesnis. Antra, jis, kaip keramikos tapybos kūrėjas, turėtų pasitelkti savo mintis ir širdis, kad suvoktų ir priartėtų prie objekto vidinės dvasios. Tai reiškia, kad jis turėtų suvokti „įrašyti Dievą į formą“, „judėdamas mintis tobulėti“, kad pasiektų esminę figūros išraišką. Kalbant apie charakterio pažinimą, žmogaus pavidalą konstruoja skeleto ir raumenų anatomija, tačiau žmogaus polėkis slypi ne skeleto ir raumenų anatomijoje, o minties ir emocijų veikloje. Keraminės spalvinės glazūrinės figūrinės tapybos vidurinė linija – tai tapytojo jausmų išraiškos būdas, turintis laisvą ranką ir lyriškumą. Visų pirma, linija gali atsispindėti charakterių modeliavime. Linija, kaip svarbi modeliavimo išraiškos kalba, naudojama išorinei ir vidinei daiktų estetinei dvasiai išreikšti. Keramikinėje tapyboje, jei rašiklis bus tinkamai naudojamas, vaizdas bus ryškios formos, o „forma“ bus „Dievas“. Blogos „formos“ vartojimas neegzistuoja, „forma“ neegzistuoja, „Dievas“ neturi prisirišimo. Dar viena siūlų funkcija – lyriška ir ekspresyvi, kuri yra pagrindinė keramikos tapytojų priemonė išreikšti savo vidinį pasaulį. Skirtingi tapytojai turi skirtingus meno pomėgius, todėl jų daiktų raiškos būdai bus skirtingi. Jei bus paprašyta pavaizduoti tą patį daiktą ar figūrą, rezultatas bus kitoks, nes linija ideografinė, joje yra kažkas subjektyvaus.

Keraminės spalvinės glazūros figūrinės tapybos kūrimui įtakos turi daug veiksnių, tokių kaip tradicinės dvasios pratęsimas, šiuolaikinių idėjų atnaujinimas, paveikslų modeliavimo kalbos tyrinėjimas, keraminės spalvotos glazūros technologijos suvokimas. Šie veiksniai taps veiksniais, turinčiais įtakos šiuolaikinės keramikos spalvotos glazūrinės figūrinės tapybos kūrimui. Keramikos dažymas glazūra, sustiprinti spalvą yra labai svarbu, gali padidinti vizualinį poveikį ir patrauklumą paveikslui. Kadangi spalvos yra tarptautinė kalba, visuomenė ją taip pat lengvai priima. Keramikos spalvinės glazūros figūrinės tapybos spalvų perteikimas reikalauja subjektyvumo ir objektyvumo vienybės, tai yra atsitiktinės spalvos ir atsitiktinės spalvos skirtumo vienybės. Buitinė šiuolaikinė keramikos tapyba spalvota glazūra ypač daug dėmesio skiria subjektyvumui, pagrindinė spalvų pagarbos teorija yra FuCai „klasė“, tai yra mūsų istorijos ir kultūros bei filosofijos rezultatas, o tai nereiškia, kad šiuolaikinis keramikas nepaiso tikrosios daiktų prigimties, o giliau suvokia objektyvių dalykų esmę, objektyvus vaizdas yra pagrindas, Tapybos procesas negali būti mechaninis kopijavimo procesas. Šiuolaikinė keraminė spalvota glazūra yra aukščiau meno tikrovės ir siekia harmonijos, vienybės, apibendrinimo, kupina ritmingo meninio grožio. Tipiška detalė gali padaryti paveikslą pilną ir ryškų, būdinga detalė yra būtina keraminės spalvos glazūros figūrų tapyboje. Be to, prie keraminės spalvos glazūrinės figūrinės tapybos kūrimo turėtų derėti dinamiška ir statiška, judesys paveiksle yra pagrindinis, statiškumas – reliatyvus. Žmonės ir gyvūnai yra statiški, vanduo judina kalnus statiškas, medžiai judina akmenis statiški, paukščiai judina gėles statiški. Kuriant keraminę spalvotą glazūruotą figūrų tapybą, reikia įgyti formą judančią prasmę, formuoti statinę prasmę judant viduje ir išorėje, kad gautų savo dievą.

Laikai keičiasi, o visuomenė vystosi. Keramikos spalvotos glazūros figūrų tapybos kūrimas taip pat turėtų atitikti „The Times“ raidą. Turinys turėtų būti pagrįstas dabartiniu gyvenimu kaip kūrybos fonu ir humanistiniu rūpesčiu kaip tema.